header 2

יום ראשון, 6 בנובמבר 2016

תערוכה חדשה בגלריה ג'ינא לאומנות נאיבית בין לאומית "לבבות נאיביים - עולמות שונים"


שניים מהאמנים המציגים יכבדו את התערוכה בנוכחותם: פאוסטו פרז מאל סלוודור ואדוארדו אונגר מארגנטינה

 

ובהשתתפות נציגי שגרירות ארגנטינה ואל סלוודור

10.11.2016 - 13.1.2017

 

בתאריך ה 14.11.16 בשעה 19:30  יתקיים שיח גלריה בהשתתפות האמנים האורחים

 

האומנות הנאיבית נתפשת כבעלת מכנה משותף סגנוני רחב - צבעים עזים, פרספקטיבה ילדית, הערצת הטבע, תיאור סצנות מחיי היום יום בעלות שמחת חיים ואופטימיות ה"מוארות" בפרטנות מדוקדקת ועוד. יחד עם זאת, כל אומן ניחן בטביעת אצבע אישית ייחודית, הנובעת מעולמות התוכן המייחדים את סיפורו האישי, למציאות חייו ולאקלים הגיאוגרפי בו הוא גדל וחי.

 

תערוכת "לבבות נאיביים - עולמות שונים" שתפתח ב 10.11.2016 - 13.1.2017  בשעה 19:30 בגלריה ג'ינא לאומנות נאיבית בתל אביב (דיזנגוף 255 ) תציג יחד 3 אמנים נאיביים מוכרים וידועים, המשקפים יחד עולמות תוכן שונים לחלוטין.

 

שרלוט לאשאפל הצרפתיה,  נעזרת בהרמונית צבעים מתקתקה לתיאור פסטיבלים ואירועים מרובי דמויות בנוף האירופאי.  פאוסטו פרז מאל סלוודור, מתמקד בצבעוניות עזה ורב גונית, בתיאור נופי הכפר ההררי, רחב הידיים,  המאפיין את מולדתו. אדוארדו אונגר (יהודי) מארגנטינה מתמקד בסצנות ש"בינו - לבינה" ובדיאלוגים אנושיים באמצעות שפת הגוף של הדמויות, היוצרת סיפור עלילה שלם ומורכב.


* הרחבה אודות האמנים וסגנונם בהמשך.

 

בנוסף, יתקיים בגלריה, בתאריך ה 14.11.16 בשעה 19:30  "שיח גלריה" בהשתתפות פאוסטו פרז מאל סלוודור ואדוארדו אונגר מארגנטינה המתארחים בארץ לרגל התערוכה.

 

תערוכת "לבבות נאיביים - עולמות שונים" תפתח ב 10.11.2016 - 13.1.2017 בשעה 19:30 בגלריה ג'ינא לאומנות נאיבית בתל אביב (דיזנגוף 255 ) . שעות פתיחה: שני – חמישי :  21:00 - 12:00  שישי וערבי חג: 14:00 - 10:00. לפרטים נוספים:   03-5444150  www.ginagallery.com      

 

 

אודות האמנים המשתתפים:

 

שרלוט לאשאפל - נולדה בשנת 1955 בכפר בדרום  Souillac dans le Lot שבצרפת. הוריה טיפחו בה את האהבה לאמנות, ובמהלך ילדותה היא נחשפה למוזיאונים, גלריות ותערוכות רבות ברחבי צרפת. כשהייתה בת עשר קנה לה אביה קופסה גדולה של צבעים, ועודד אותה לצייר. בתיכון היא למדה את יסודות הציור, הפיסול, האמנויות הפלסטיות ותולדות האמנות.

בשנת 1970 היא עברה לפריז, ומעט אחר כך החלה לצייר. סמוך לנישואיה בשנת 1980 היא הוזמנה להציג את עבודותיה בתערוכה קבוצתית, וב-1981 זכתה לתערוכת יחיד ראשונה. בעקבות זאת הוצגו עבודותיה ברחבי צרפת וכן בבלגיה, בשווייץ, בגרמניה, באיטליה, בספרד, בארצות הברית, בקנדה וביפן.

אהבתה של לאשאפל לצבעים משתקפת בהרמוניית הגוונים מחממי הלב על גבי בדיה. במכחולה היא תופסת את חילופי העונות בצרפת. באהבה רבה היא מתארת את השדרות, הגשרים והדוברות של פריז ואת חזיתות הקצביות, המאפיות וחנויות הממתקים המפורסמות, לצד שדות, חוות וירידים של כפר ילדותה.

פרות יצירתה של לאשאפל מוצאים ביטוי בעולם קסום השופע נוסטלגייה וליריות: סצנות אורבניות של רוגע וקווים מדויקים; נופים כפריים שובי לב ועמקים בנופך שמימי; נופי עיר מהפנטים ועיירות אידיליות; ירידים, פסטיבלים ונגני רחוב המשעשעים ילדים ומבוגרים כאחד.

 

פאוסטו פרז- נולד בשנת 1962 בסן סלוודור שבאל סלוודור. כשהגיע לכיתה א' הבחינו משפחתו, מוריו וחבריו בכישרונו האמנותי המיוחד. בנעוריו הוא למד בבית ספר אשר פתח בפני תלמידיו תחומי אמנות שונים, וביניהם קרמיקה, גרפיקה, פיסול, מלאכות יד ואמנויות פלסטיות. 

בשנת 1980, בגיל 18, החל פרז לצייר, וכבר באותה שנה הציג את תערוכת יחיד הראשונה שלו בספרייה הלאומית של סן סלוודור. מאז השתתף בתערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד רבות באל סלוודור ובארצות אחרות במרכז אמריקה, וכן בארגנטינה, בספרד, בארצות הברית, בקנדה, בישראל, ביפן, בטאיואן ובפיליפינים.

פאוסטו פרז אינו נמנה עם האמנים המרכז-אמריקאיים הטיפוסיים אשר מושפעים מתרבות המאיה. יצירותיו הפיגורטיביות, הכמעט פוטוריאליסטיות, מתמקדות בזיכרונות ילדותו מחיי הכפר – ימי שוק, פסטיבלים, קרנבלים, חתונות, משחקים אחרי בית הספר וחופשות הקיץ – ומניבות תוצאות בלתי צפויות המושכות אותנו להיכנס בקשב אל עולמו של הצייר.

השימוש החכם של פרז באור ובצל, קשת הצבעים הדינמית שלו ובחירתו בתחנות היום-יום (אוטובוס הבוקר, רכבת הצהריים, הסייסטה של אחר הצהריים, הדיג בין הערביים) מגישים לנו הבזקים חזותיים של בני אדם בחייהם כמות שהם. חשובים לא פחות הם השימוש של האמן בצבעים בהירים, הפרספקטיבה הילדית והפרטנות המדוקדקת אשר מאירים את המקצב וההרמוניה של החיים הרגילים: אלה נוטלים אותנו מהמתח והכאוס של הזמן הזה ומטעימים לנו רגעים של שמחה במקום ובזמן טובים יותר. 

 

אדוארדו אונגר -  נולד בבואנוס איירס בשנת 1947. בילדותו זכה להכיר רבים מן המקומות המעניינים בעיר – גנים ציבוריים, שוּקֵי פרחים, מועדוני טנגו, בתי קפה היסטוריים ושכונות ציוריות; אדוארדו בלע אותם במבטו. 

בשנות השבעים הוא למד קרמיקה ועיטור פורצלן, ובמקביל לקח שיעורים פרטיים ברישום וציור. ב-1980 החל בקריירה האמנותית שלו, ושנה לאחר מכן הציג בתערוכת היחיד הראשונה שלו בבואנוס איירס. בעקבותיה באו תערוכות רבות ברחבי ארגנטינה, וכן בוונצואלה, בצרפת, בספרד, בפורטוגל, בשווייץ, בישראל ובארצות הברית.

מבואנוס איירס האונגרית משתקף כור היתוך חברתי ותרבותי הגואה בגוונים משובבי לב ומהדהד בדופק החיים העירוני. עבודותיו של אונגר שולחות אותנו למסע בנבכי נפשותיהן של הדמויות, ומדגישות את הרגשות, התשוקות ומצבי הרוח שלהן: אהבה ודחייה, עצמה ואדישות, הנאה וקנאה, חרטה ופיוס.

סצנות הפרחים של אונגר ותיאורי מועדוני הטנגו ובתי קפה ההומים הם חגיגה לעיניים. בניגוד ללעג האופף את דמויותיו המלאות והגרוטסקיות של פרננדו בוטרו הקולומביאני, אונגר מאיר את דמויותיו השמנמנות באמפתיה לחולשותיהן ולחוסר השלמות שלהן.

אין תגובות:

הוסף רשומת תגובה

שים לב: רק חברים בבלוג הזה יכולים לפרסם תגובה.